“戏比金<子贵”（>人物）
2026-05-13 13:04:43 新浪新闻
锣鼓铿锵，丝弦悠扬。85岁的晋剧名家李月仙亮开嗓子，一段《春秋笔》的经典唱段婉转而出，醇厚的唱腔、沉稳的身段，将台下观众带入晋剧独有的艺术意境，赢得满堂喝彩。40多岁时，李月仙开始收徒传艺，至今已培养出20多位晋剧人才。“我10岁来太原学戏，哪懂什么热爱？全是为了一口饭。”每当回忆起学戏的起点，李月仙依旧带着那份质朴与坦诚。晋剧，在她的言传身教下薪火相传。 从“为一口饭学戏”的乡下女孩，到当今晋剧须生“马派”掌门人，李月仙的一生，从未与晋剧分开。“无技不成艺，但表演艺术靠悟性。”李月仙深知，传承不是墨守成规，唯有让角色扎根生活、贴合观众，晋剧才能在时代里站稳脚跟。晋剧的生命力始终藏在‘坚守’与‘应变’的平衡中。” 如今，李月仙的学生有的成了剧团台柱，有的在艺校任教。几年时光，师父只教了李月仙一出《观阵》。1954年，李月仙第一次站上戏台，紧张得手心冒汗。“那时候老百姓没别的娱乐，《生死牌》是新剧种，大家爱看，我就拼命唱。17岁，李月仙出演《生死牌》，看着前辈们在台上赢得满堂彩，她心里第一次萌生了“成角儿”的念头。“我不懂什么是艺术，只知道干了就要干好。”这份最朴素的初心，帮她叩开晋剧艺术的大门。直到上世纪80年代，李月仙摸着石头过河，才慢慢摸索出真假音结合的唱法，“唱《三关点帅》时，我试着把声音放虚点，不硬用声带，慢慢找到规律，才算把嗓子‘救’了回来”。师父常拿话激励她：“给你块金子，当下能吃饱穿暖，但总会花完；我教你唱戏，一辈子都能靠它生存。收徒前，她总要先考虑两点：一是人品是否正派，二是基本功是否扎实。”从那以后，“戏比金子贵”的信念，悄悄取代了“为生计唱戏”的初衷，“干一行”的本分，开始向“爱一行”的热忱进化。”可是，十七八岁正是嗓子倒仓的关键时期，过度用嗓让她的嗓子彻底坏了，“高音上不去，低音下不来，只剩点中音，当时觉得戏剧生涯全完了”。天未破晓，李月仙便跟着师父登上城墙喊嗓。凛冽的北风冻得脸颊生疼，她攥紧拳头不敢停歇；回到院子里踢腿下腰，汗水浸透粗布衣裳，她没叫过一声苦。演《齐王拉马》，李月仙打破须生的庄重定式，借鉴小生的风流身段，让晋剧轻喜剧多了鲜活的表达。从艺七十余载，这份从职业到事业、从生存到梦想的跨越，是晋剧文脉得以赓续的生动注脚。作为国家级非物质文化遗产专项晋剧代表性传承人，李月仙从艺七十余载，她将对这门古老剧种的热爱与坚守，融入每一句唱词、每一个身段里。演《深宫情恨》，她用灵动眼神塑造16岁少年的天真，又以茫然疏离的举止诠释修道16年的孤寂，让角色有了跨越时空的情感张力。李月仙在继承马派艺术的基础上有了创新，创造了属于自己的声腔特色。按先生教的招式，她一步步完成表演，下台后躲在后台忐忑不安，直到师父掏出些零钱让她买些吃食，她悬着的心才落了地。此时，命运却给她出了一道难题。李月仙为了满足观众的期待，在一个剧场连续唱了四五十天。这份“救”回来的艺术生命，让李月仙不再满足于“完成表演”。从此她将晋剧的传承与创新扛在了肩上，总在琢磨如何让角色更鲜活。这份向往，化作了练功的狠劲。散场后空荡的舞台上，她总是独自琢磨招式到深夜，吃苦加走心，这让她的腿功在同龄人中格外拔尖。“我希望目前的晋剧演员重视基本功，把过去山西梆子的若干技巧传承下来，再结合时代，与时俱进。“晋剧的传统技巧不能丢，戏路更要拓宽。”带学生时，她常守在排练厅，听见有人唱腔走样便立即上前指点。那一年，李月仙拉着母亲的手，从农村来到省城太原。两岁丧父的她，尝尽寄人篱下的滋味，母亲身体孱弱，在太原难寻生计，带着她四处求告，终于找到晋剧前辈马兆麟，从此开启了学艺生涯。就连演《卧虎令》的董宣，她也吸收花脸的刚劲唱法，主动跟导演提议加唱段，让晋剧的人物塑造有了更厚重的艺术表达。《 人民日报 》（ 2025年12月25日 20 版）
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